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J.Edgar est le portrait d'un héros américain.Depuis 40 ans,Eastwood s'interroge sur ce qu'est un héros,avec au fil des décennies une ambiguité de plus en plus grande.Il en arrive aujourd'hui au sinistre Hoover,patron du FBI pendant 48 ans,policier scientifique,organisateur hors pair,paranoïaque anti communiste et maître chanteur.Le secret de sa longévité? Les dossiers qu'il possédait sur les 8 présidents sous lesquels il a règné.

Le film montre qu'il a organisé sa légende en apparaissant dans les bandes dessinées et les journaux,en rédigeant ses mémoires.Il s'est mis en scène en flic de terrain qu'il n'était pas. 

Mais comme le titre l'indique,c'est le Hoover intime qui a interessé Eastwood,le Hoover vieilli,homosexuel refoulé,dominé par sa mère qui a vécu une histoire d'amour-platonique ?-avec son second,Tolson.

Le film trouve son rythme dans la dernière demi-heure du film.La première partie qui montre l'ascension de Hoover et son récit de sa vie pour écrire ses mémoires est rapide, plus exécutée que mise en scène.Eastwood semble s'être plus interessé au personnage vieillissant qui ne comprend rien à la fin des années 60 et au mouvement des droits civiques de Martin Luther King et se retouve avec son companon face à la mort.Mais si le maquillage de Di caprio est convaincant celui de Tolson est  hideux.

Di Caprio donne une interprétation magistrale d'énergie,de névrose et de mauvaise foi.J.Edgar est une sorte d'aboutissement de l'oeuvre d'Eastwood.Le héros est déconstruit dans toutes ses dimensions,affectives,sexuelles,professionnelles.Les héros de cinéma comme ceux de la politique américaine sont exténués depuis bien longtemps.

Scorsese réussit après Shutter Island un film lyrique,un ode au cinéma à la fois didactique et virtuose.Au moment où le cinéma américain passe au numérique,il s'interroge sur les débuts mécaniques du cinéma,sur Méliès qui a inventé un cinéma de trucage et de magie.Il montre également les premiers films des frères Lumière considérés comme plus documentaires.

La gare Montparnasse est un ile dans Paris comme Shutter Island,peuplée de personnages savoureux,c'est un espace vivant comme le cinéma en a rarement construit.Un labyrinthe que l'on arpente en 3D comme un jeu video.

Si l'enfant est le héros du film,Hugo Cabret n'est pas seulement un film pour enfant mais une reflexion sur le mécanique en l'homme.Comme Shutter Island le film est une enquète sur l'identité où le monde créé par le film correspond à un monde-cerveau-cerveau malade de Di Caprio dans le précédent film-cerveau traumatisé par la perte de son père pour Hugo Cabret.Pour reprendre la distinction faite par de Deleuze,Scorsese est passé d'un cinéma du corps-avec sa violence-,la période de Niro des années 70-80 à un cinéma du cerveau-la période Di caprio.En se tournant vers l'enfance celle de l'homme et celle du cinéma,Scorsese nous livre son art poétique.Il nous montre que le cinéma a toujours été hier comme aujourd'hui une machine à fabriquer des images mentales qui peuvent nous hanter toute notre vie.